¡Hola patronistas! El otro día hablábamos de algunos de los sistemas/métodos más conocidos de patronaje. Hoy quiero tratar el sistema Martí más detalladamente; no obstante, es un método que no he usado y habrá preguntas que quizás no pueda responder.
¡Hola! No sabéis las ganas que tenía de volver a publicar. Últimamente la pregunta que más se ha repetido es qué sistemas de patronaje existen y cómo elegir uno de ellos. Hoy vamos a abordar el tema de qué sistemas de patronaje existen y en próximas publicaciones trataremos cómo elegir el método que más nos conviene.
Next in Fashion es un reality show sobre diseñadores procedentes de todas las partes del mundo presentado por Alexa Chung y Tan France. Quizás para ti y para mi son diseñadores anónimos, pero algunos ya han diseñado para grandes famosos pero aún no son reconocidos mundialmente (como pueden ser Armani o John Galiano). El premio es de 250.000$ y la venta de su colección en la portal Net-a-Porter, eso les otorga el reconocimiento.
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El programa se centra en el diseño, el patronaje y la confección. Si os decidís a verlo, comprobaréis que se centran mucho en la realización de prototipos antes de pasar al tejido final. Tanto para conseguir volúmenes como para hacer correcciones en 3D. Al principio trabajan en grupo, por lo tanto pueden complementar sus carencias, pero la competición empieza individualmente, ahí podemos ver la capacidad de creación.
A continuación os enseñare algunos diseños. Evidentemente, no os haré ningún spoiler, sólo diré que el ganador fue uno de mis favoritos durante todo el concurso. ¡Por cierto, lo podéis ver en Netflix tanto en Español como en Ingles! Y ahora sí, empezamos:
El único programa que había visto anteriormente sobre el tema era Maestros de la costura, no podría deciros cuál me gusta más porque no tienen el mismo desarrollo, aunque este me parece muchísimo más profesional.
Y hay dos programas más bastante interesantes; acabo de empezar con Making the Cut (en Amazon Prime) está en ingles pero tenéis la traducción mediante subtítulos y Styling Hollywood (en Netflix) es algo diferente pero puede ser de interés, lo empezaré a ver cuando acabe Making the Cut y juraría que si está traducido.
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¡Y esto es todo! En cuanto me entere de algún programa más lo iré compartiendo.
Lara
Cuando empecé a elaborar patrones, estaba muy perdida respecto a los tejidos elásticos y las modificaciones especiales que realizar en el patrón. Hoy nos centraremos en tejidos como la licra, también conocida como elastano o spandex, tiene gran elasticidad y resistencia. Aún así las modificaciones también son aptas para tejidos de punto o paños, es decir, todos aquellos que tienen cierta elasticidad en su trama.
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| Elongación del tejido |
Generalmente es un tejido que se usa para ropa deportiva en su estado más puro. Es importante remarcar que nunca vamos a encontrar un tejido 100% elastano puro. Siempre van mezclado de otras fibras como algodón, poléster, poliamidas o viscosas. Ese tanto % de elastano es el que debemos averiguar antes de hacer un patrón (habitualmente hablamos de un 20%).
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Tienen múltiples ventajas como la adaptación al cuerpo, la comodidad y la libertad de movimiento. Jamás un tejido del estilo debe apretar o limitarnos, si en algún momento de la prueba ocurre debemos reajustar el patrón. Se trataría de un fallo. Ahí es donde recae uno de los grandes problemas de este tejido, la elasticidad nos puede jugar malas pasadas en la elaboración. Por ello, hay que tener en cuenta la elongación del tejido y su recuperación.
Los tejidos con elasticidad media suele reducir alrededor de un 20% en contornos y un 9-18% en largos. Vamos paso a paso para comprobar el porcentaje de elasticidad:
En el caso de tener el tejido en casa, necesitaremos una regla
- Cortaremos un pedazo de 10cm del tejido.
- Aguantaremos el lado izquierdo haciéndolo coincidir con la regla y estiraremos el lado derecho. No hay que forzar el estiramiento ya que el tejido debe recuperar su forma habitual.
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Si estiramos hasta 11,5 - 12cm hablamos de una elasticidad reducida; seria aproximadamente un 20% máximo de reducción.
Si estiramos hasta 13cm hablamos de una elasticidad media; aproximadamente un 20-30%. Por ello decíamos que lo habitual es un 20%.
Si nos permite más de 13cm hablamos de una elasticidad elevada. Debemos tener mucho cuidado con este tipo de tejido ya que nos puede deformar el patrón y posiblemente sea un tejido que no vuelva a su estado original.
Ahora bien, si estamos en tienda no podemos hacer un estudio tan exhaustivo. En ese caso, simplemente nos fijaremos en dos cosas:
- Si el tejido después de estirarlo vuelve a su estado habitual.
- Si el trozo que cogemos estira más de 3cm, si es así, se trata de un tejido con gran elasticidad.
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Cuando un tejido no recupera su estado original hay que descartarlo, a no ser que estemos buscando ese resultado.
Esta operación deberemos repetirla en los dos sentidos para obtener la reducción de contorno y de largo. Y tenerla en cuenta a la hora de hacer el patrón.
Otras indicaciones a tener en cuenta.
Las telas en tienda las encontraremos en rollos y puede que haya cedido un poco. Si contiene un alto porcentaje de algodón deberéis dejarlo en remojo para encogerlo antes de trabajar con él. Si la mezcla es con otra fibra quizás con dejarlo unas 24h en una superficie en plano será suficiente para que vuelva a su forma. Ante la duda, remojarlo y dejarlo secar en plano, no tenderlo.
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¡Y esto es todo por hoy! Es un tema un poco complicado, podéis poneros en contacto conmigo para calcular las elongaciones o cualquier otra duda.
Lara.
¡Hola!
¡Por fin os traigo el primer patrón! Vamos a ver cómo hacer un patrón base de falda con una pinza paso a paso.
¡Hola! Antes de empezar a realizar patrones debemos tener algunos conocimientos claros, son básicos pero a veces pueden liar un poquito. Así que he querido resumirlos todos para tenerlos a mano ante cualquier duda.
¡Hola! Hoy vengo un poco más tarde por problemas técnicos pero ya estoy aquí. Como os adelantaba por Instagram suelo practicar los patrones a media escala para poder practicar mejor las transformaciones. Pero me encuentro con el problema de que mi maniquí es más pequeño que el de media escala. Los anchos son muy similares y podría servirme pero los largos son más cortos.
Tras probar en esta cuarentena a realizar un maniquí desde 0 y quedarme en el intento he querido perfeccionar el patrón superior con una técnica estilo moulage.
¡Hola!
A raíz de las preguntas de ayer por stories en Instagram, me he decidido a hablar sobre mi máquina de coser. Es de la marca Alfa y es la Style 40, ha sido mi primera máquina de coser y sin duda no la cambio por nada.
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| Imagen de www.alfahogar.com |
El patronista es el gran olvidado en el mundo de la moda. Sentía la necesidad de hablar sobre el tema antes de seguir adelante con esta academia online. Desde el ámbito de la moda, tanto profesionalmente como en los estudios, se ha mostrado al patronaje como una ciencia difícil y compleja que requiere años de estudios y práctica. Hasta cierto punto, podríamos decir que es así, pero no considero que sea algo especialmente difícil sino que tiene una careta aburrida que debemos quitarle.
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| Trabajos de Julian Roberts |
El patronista Julian Roberts en su libro Free Cutting (publicado en 2013), comenta lo siguiente: (trato de traducir el texto con la mayor rigurosidad)
"Cuando empecé a estudiar moda, el patronaje me pareció un obstáculo, perdí la confianza. Se enseña de una manera densa y matemática, con gran cantidad de referencias, números, fracciones, escalados y reglas (...) El lenguaje del corte y la construcción de las prendas de vestir puede ser intensamente aburrido"
Evidentemente, era lo que pensaba al empezar a estudiar pero todo ha cambiado, es uno de los actuales propulsores del Zero Waste Pattern Cutting en UK. Ha desarrollado prendas estupendas, preciosas y con una gran capacidad de patronaje detrás. Al tener esa base puede llegar a crear cualquier cosa, incluso a ser parte de un desarrollo de sistema.
Un diseñador puede ser buenísimo, imaginarse una colección perfecta, con tejidos espectaculares, saber plasmarla a la perfección pero sin esa pequeña base, llegará la patronista y/o jefe de taller y tendrá que cambiar el diseño o el tejido en el momento de su producción porque no se puede llevar a cabo.
Para que nos entendamos, es el arquitecto de la moda. Es el encargado de interpretar las formas y las proporciones del diseño en plano (si hablamos de la gran industria).
Los diseñadores de moda están aparentemente desligados de la construcción de las prendas que han diseñado y los fabricantes están a un margen. Los diseñadores se han convertido en la cara pública de la industria de la moda, disfrutan del prestigio y de ser reconocidos, en cambio los responsables de producción (donde incluimos el patronista) han quedado relegados en la pirámide empresarial. Además es muy probable, que el distanciamiento entre diseñador y producción sea tanta que el primero ni la ha tocado, en todos los sentidos incluidos el lugar de producción.
Los diseñadores de moda están aparentemente desligados de la construcción de las prendas que han diseñado y los fabricantes están a un margen. Los diseñadores se han convertido en la cara pública de la industria de la moda, disfrutan del prestigio y de ser reconocidos, en cambio los responsables de producción (donde incluimos el patronista) han quedado relegados en la pirámide empresarial. Además es muy probable, que el distanciamiento entre diseñador y producción sea tanta que el primero ni la ha tocado, en todos los sentidos incluidos el lugar de producción.
La única conexión entre ambos es el dibujo plano que el diseñador entrega al patronista con instrucciones estrictas. En este caso, el diseñador sabe dónde quiere poner las costuras, pero dependerá del patronista si se puede llevar a cabo, especialmente si nos hemos enfrentado a un patronaje creativo y con volúmenes diferentes. Por ello, podemos observar que en muchas ocasiones de una temporada a otra se repitan los diseños o la base de ellos, cuyos patrones ya han sido comprobados y producidos.
En los últimos años, y gracias a algunos programas de televisión (Next ni Fashion), se le está dando más importancia y fuerza a la figura del patronista, incluso la del patronista-docente. Estamos abriendo un mundo muy desconocido e importante a partes iguales.
Y voy a remarcar esa figura del patronista-docente ya que en esta historia, va a ser el personaje principal. Si la persona que me está enseñando patronaje es un diseñador que no da importancia al patronaje, la ventana al mundo será más pequeña, simplemente por cómo transmitirá ese conocimiento. Si ese docente es patronista, en unos años conseguiremos muchísima más visibilidad, lo enseñará con más ilusión y llegará a más alumnos que querrán serlo en un futuro. Y como os decía: no es difícil ni aburrido, pero requiere práctica y para ello debemos centrarnos en un sistema de patronaje en concreto; existe el ISA, Feli, Camps, Velez-Per, Martí, Guerrero, Eometric, EDA, y muchísimos más. Debemos elegir uno, especializarnos y cuando lo dominemos, ya seguiremos aprendiendo. Mínimamente dominar el patrón base a la perfección, las modificaciones (en general) se pueden aplicar a todos los sistemas.
En mi opinión, hay que cambiar los métodos didácticos, aprender a enseñar de una forma más fácil, visual y atractiva, sino que se lo digan a Nakamichi (autora de Pattern Magic) ¿quién no ha intentado hacer uno de sus patrones? Da igual si ha salido bien o no, porque lo hemos hecho para experimentar y porque no nos parecía un patrón aburrido, prácticamente no hay números, no necesitamos una calculadora cerca, solo la creatividad. Además, en planos generales, nos ceñimos tanto al paso a paso de otros tutoriales u otros creadores que no nos centramos en sacar nuestro potencial, ya que muchas veces sabemos hacerlo pero no lo pensamos. Por ello, hay que aprender a hacer un despiece mental (o lo dibujamos) para saber qué tipo de transformaciones aplicar.
Y volviendo al inicio, no quiero desviarme más del tema. Vamos a quitarle la máscara de aburrido y vamos a disfrutar con el patronaje, entre todos conseguiremos llevarlo muy lejos. La figura del patronista es esencial en este mundo.
¡Besos!
Lara
¡Hola!
Muchas llegáis aquí a raíz de mi instagram y ya conoceréis de qué va la siguiente publicación. Los prensatelas son un complemento muy importante a la hora de coser ya que nos facilitan la tarea.
Por ello, hace unas semanas os resumí en un pequeño ebook la función de cada uno de los prensatelas. Si aún no lo has descargado puedes hacerlo aquí, te dirigirá directamente a drive.
El kit que os muestro es bastante amplio pero como os cuento en las conclusiones solo considero indispensables 4 de ellos, ya que muchos son parecidos o iguales con diferentes tamaños.
El kit que os muestro es bastante amplio pero como os cuento en las conclusiones solo considero indispensables 4 de ellos, ya que muchos son parecidos o iguales con diferentes tamaños.
Antes de nada... ¡Bienvenidos!
Habiendo tantos blogs quiero daros las gracias por estar aquí.
Soy Lara, y hace tiempo que pienso que faltan blogs, youtubers, conocimiento en general sobre el mundo del patronaje de moda. Se reconoce a los diseñadores pero nadie se acuerda de las patronistas y los talleres de costura.
Desde aquí quiero abriros un nuevo mundo muy importante dentro del sector de la moda, con muy poca visibilidad.
No he encontrado un día mejor que el Día de Sant Jordi para abrir el blog y empezar a compartir.
Así que me gustaría saber tu opinión antes de seguir adelante ¿Te quedas?
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Lara
